Oraison

Cirque forain intimiste, troublant et libérateur

Dévoilement métaphorique et révolté autour de l’image du clown blanc comme sauveur dérisoire du chaos contemporain. Dans la pénombre de la piste, les déséquilibres acrobatiques ou la grâce sauvage du lancer de couteaux résonnent sous les notes d’orgue de barbarie. Des notes tristes et joyeuses, comme une prière de cirque.

En tendant un piège au public, Oraison évoque, au départ, un enlaidissement généralisé du monde, une saturation, un dérèglement de nos esprits et nous plonge brutalement dans une angoissante obscurité.

Par une rupture hypnotique, le spectateur entre ensuite dans un vertige, et par des visions furtives d’instants incandescents ou des réminiscences d’images circassiennes archaïques, un certain état de conscience disparait en lui.

Que se passe-t-il si on arrête d’ouvrir son imaginaire ? Si on se laisse atteindre par l’abrutissement ? Dernier volet de la « trilogie des Ors », comme dans Morsure et La Dévorée, Marie Molliens questionne encore une fois ici le paradoxe : combattre à tout prix ou se laisser atteindre ?

Avec Oraison, Marie Molliens poursuit sa démarche iconoclaste en faisant apparaitre l’image du clown blanc. Elle utilise la puissance de cette image ancestrale du cirque, ancre dans l’imaginaire collectif, pour en développer sa symbolique profonde mais aussi pour la transfigurer.

Ici, les clowns blancs symbolisent des présences fantomatiques ou l’échantillon d’une humanité blafarde. Le clown est le révélateur qui porte la condition humaine à l’amère conscience d’elle-même… Le clown blanc comme sauveur dérisoire, qui malgré sa maladresse et ses sarcasmes, contribue au retour de l’harmonie dans un monde que le maléfice avait perturbé.

Article 24 Heures du 29 juillet 2022

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Durée : 1 heure